Oppsummering av artikkel om kameratyper

Artikkelen handler om forskjeller og likheter mellom Nikon D600 og Canon EOS 6D. 

De to kameraene er veldig like kameraer, og artikkelen påstår at de er blåkopier av en annen. Det påstå likevel at Canon EOS 6D er bedre en Nikon. Canon kameraet er også litt dyrer i pris.

Det som er med på å gjøre Canon EOS 6D spesielt, er at det har WiFi og kan kobles opp mot smarttelefon. Da forstår jeg det som at man på denne måten kan overføre bilder. 

I artikkelen sies det også at Canon er bedre å ha å ha for folk som gjerne vil ha et greit og kompakt kamera. 

Dette er hva jeg husker av å skumlese artikkelen.

How to: Half Woman / Half Animal

Under finner du en oppskrift på hvordan du kan redigere et bilde halvt menneske og halvt dyr i photoshop.

1. Du må først importere begge bildene du skal bruke, et nærbilde av et menneske og et nærbilde av et dyr.

2. Etter du har åpnet begge bildene, markere du dyrebilde og kopierer det over til mennesketbilde.

3. Når bilde er inne stiller du på styrken på dyrebildet med opacity. Du må se ann hvor sterkt du vil ha det, men det skal ikke være like sterkt som menneskebilde.

4. Når du har funnet styrken du vil ha, må du dra bilde og zoome inn sånn at øynene til dyret legger seg oppå øynene til mennesket.

5. Så lager du et nytt layer og legger dette oppå layeret til dyrebildet.

6. Så velger du "Brush Tool" og visker bort halvparten av ansiktet til dyret og rundt slik at håret kommer frem.

7. Når du er ferdig med Brush Tool, kan du gå tilbake tilbake og forsterke fargene med opacity knappen.

8. Videre kan du velge om du vil ha svart hvitt eller ha noe annet filter på. Når du er redigert fargene ferdig, er bildet ferdig.

Oppsummering: Produkt og Reklame

Da er vi ferdig med reklame og produkt prosjekt. Vi avsluttet prosjektet med å ha en fremføring. Det gikk helt ok, men så i ettertid at jeg ikke hadde tatt med alt jeg burde hatt med i fremføringen. Men jeg ble fornøyd med det ferdige resultatet mitt og synes også dette har vært et spennende prosjekt. Har faktisk prøvd å lært masse nytt i denne perioden. Har ikke mye erfaring med å klippe ut bilder og lime inn i andre bilder, så det va gøy å lære det også.

Eneste jeg kan si er at jeg ikke fulgte planen min veldig mye. Jeg lagde i utgangspunktet en plan som jeg ville følge, men det gjord jeg altså ikke. Jeg tok ting litt på sparket og var litt spontan, men det var dette som funket best for meg.
Forarbeidet kunne jeg nok også jobbet litt mer med.

Her er den ferdige reklameplakaten min for Sunniva Appelsinjuice:

LOGG: reklameprosjekt

Idag har jeg vært i fotostudio og tatt bilder av juicen. Jeg hadde to appelsiner, en juicekartong, og et glass som jeg satte opp. Jeg er forsåvidt fornøyd med bildene jeg tok i studio, men ser nå at det kan bli en utfordring å få sluttbildet til å se bra ut når jeg skal lime inn "studiobilde" i landskapsbilde mitt.
Planen videre er nå og ta landskapsbilde i løpet av denne uken, for så å redigere videre og sette sammen bildene.
Men for å summere opp, har jeg altså brukt bilde timene i dag på å være i fotostudio, redigere bilder, og så har jeg gjort litt mer research på hvordan jeg vil at det ferdige bildet mitt skal se ut.

Her er et av bildene jeg tok i fotostudio, men dette er klippet ut av det orginale bildet. Dette er bare for å øve meg på å klippe ut, du kan se at det ikke er helt feilfri utklipping. 

Dette er et annet bilde av studiobildene. Litt redigert bilde. 

Reklameprosjekt: Location

På onsdag i i bilde timene var jeg ute og så på forskjellige plasser etter plass jeg kan ta bildene til prosjektet. Det var litt vanskelig å få tatt skikkelige bilder, med tanke på at det var når jeg kjørte jeg så fine plasser, og da fant jeg ikke noen steder å stoppe bilen. Jeg kjørte blant annet ut til Grannes og Klepp for å få litt inspirasjon. Jeg prøvde å finne en plass som hadde fine farger, men etter å ha kjørt rundt, endret jeg mening. Jeg ser for meg at location er på en idyllsik plass, med en åker, rødt hus eller en gård i bakgrunnen. 

Planen min er altså å dra opp til Oltedal område og fått tatt fine bilder der. Jeg må se litt ann hvordan jeg velger å vinkle bilde. Etter litt å ha søkt litt rundt er det faktisk sånn at Sunniva ikke har veldig mye appelsiner fra Norge, men heller utlandet. Så jeg må nok finne en måte å få dette frem i reklamen min. 

Reklameprosjekt: Strukturplan

Vi har fått en nye oppgave som vi skal holde på med de neste ukene. Vi skal lage en reklame for et valgfritt produkt. Vi skal velge oss ut et blad for reklamen skal publiseres i. Vi har litt forskjellige forarbeid vi må gjøre, blant annet en strategisk plan. Den skal jeg fortelle om nå.

Jeg har valgt å lage en reklame for Sunniva Appelsinjuice. Oppgaven krever også at vi har med minst 3 ord som skal beskrive produktet. Jeg tenker at mine ord er forfriskende og kostholdsrik juice av kvalitet. 

Når man lager en reklame er det veldig vanlig å ha med virkemidler som skal fange målgruppen. Dette er noe man må tenke over når man er i planleggingsprosessen. Min målgruppe er hovedsaklig kvinner i alderen 20-40. Grunnen til at jeg har valgt og sikte på kvinner er ikke på grunn av produktet. For det drikkes like mye av menn som kvinner. Med med tanke på at reklamen skal publiseres i et damemagasin, tenker jeg at jeg må bruke virkemidler som tiltrekker kvinnene som leser dette bladet.

Mitt hovedvirkemiddel som skal tiltrekke målgruppen min er den vakre norske naturen. Når man ser bilder av den flotte naturen vi har i Norge, og et produkt ved siden av denne naturen, er det veldig naturlig og tenke at dette er et skikkelig produkt med kvalitet. Og det er det jeg vil at målgruppen min skal tenke, jeg vil de skal føle troverdighet gjennom at jeg viser bilder av den norske naturen. Og selvfølgelig vil jeg at de skal være fristet av de ferske gode appelsinene som juicen er laget av. Dette er noe jeg kommer til å spille mye på i reklamen min.

Dette bringer meg også inn på dette med budskap. Hva er budskapet mitt i reklamen? Hva er det jeg vil nå frem med? 

Budskapet mitt er at Sunniva Appelsinjuice er en bedret og god jucie av skikkelig kvalitet, som er laget av norske gode appelsiner. 

Som jeg nevnte kort tidligere skal reklamen vi lager bli "publisert" i et magasin. Jeg har valgt det norske magasiner som heter MAG. Dette er et magasin som inneholdet både mote, sminke, intervju med forskjellige mennesker, men også tips angående forskjellige ting. Det er et blad som inneholder reklame. Og jeg tror min reklame for Sunniva Appelsinjuice passer veldig godt inn i dette bladet. 

Dette er altså min strukturplan. Istedet for å sette opp planen punkt etter punkt, valgte jeg å skrive alt sammen ned i et blogginnlegg og bare skrive i vei. 

Oppgave: Lyssetting av produkt

I øktene i sist uke hadde vi en såkalt "sporlek". Vi fikk i oppgave å ta bilde av forskjellige elementer, og bruke lyssettingen på forskjellige måter for å få kule bilder.
Vi hadde 6 poster, hvor det var forskjellige elementer vi skulle ta bilde av. Tre statuer, en glass, en bestikk, en med kiwi og glassplate. Det var helt klart at posten med glassstatuen var vanskeligst.
Jeg jobber sammen med Julie og Lakshana på denne oppgaven :)

Dette er post nummer 1. Vi prøvde først ut litt forskjellige ting, med å bruke lys på siden, men da så vi ikke detaljene på statuen like godt. Så vi endte opp med å sette opp lys rett forran statuen, sånn at vi fikk fint lys på alle detaljer, og vi brukte bare en lyskaster. Vi valgte å brukte svart bakrunn, og la et svart teppe oppå bordet vi brukte. Dette var en av de enkleste postene.

Her er vårt bidrag til Kiwi bilde, post nummer 2. Denne var litt mer utfordrende, men tanke på den ekstra blisten vi måtte koble til. Vi satte opp to stoler med et greit mellomrom mellom seg. Så la vi en gjennomsiktig glassplate mellom stolene. Vi la videre på alle kiwiene og la en hvit isopor plate under. Når vi tok bildene, holdt vi blitsen under glassplata ned mot isopor plata for å få en refleksjon opp mot kiwiene. Brukte ikke noe spesielt annet lys til denne oppgaven. 

Post nummer 3. 

Denne var egentlig også helt grei. Her brukte vi to lyskastere for å belyse fra siden og forfra. Vi slet litt med gjennskinn i glassbiten på statuen. Vi fikk ikke med oss detaljene veldig bra. Men etter litt flytting på lyskastere og ordning med blits, ble resultatet ganske bra. Her brukte vi bare en hvit vegg og en vanlig isopor plate som bord. 

Post nummer 4 var bestikk bilde.

Vi brukte en lyskatser bakfra denne gangen for å få fine skygger som du kan se på bildet. Vi brukte også en defuser foran blitzen for at lyset ikke skulle bli så skarpt. Funket ganske greit. Vi valgte å zome ganske langt inn og ha et nærbilde av bestikket og ikke hele tallerkenen. Fikk litt annerledes lys på denne posten, pga defuseren.

Post nummer 5. 

Dette var en av de kjekkeste postene hvor jeg lærte mer nytt. Istede for å bruke hvite reflektorer, brukte vi svarte. Dette var for å markere sidene på glasset. Bakgrunnen er en vanlig hvit vegg. Vi har stilt opp en lyskaster mot denne veggen, som lyser tilbake på glasset. Vi brukte svarte ark som reflektor på begge sider av glasset. 

Dette er post nummer 6. 

Definitivt den vanskeligste og ikke et bilde jeg er fornøyd med. Prøvde ut mange forskjellige ting med lyset. Prøvde først å sette den rett fram mot den hvite veggen og ha lyskasteren mot veggen. Men jeg syns det ble veldig flatt og kjedelig. Så da prøvde jeg ha sette statuen i en annen vinkel og i tillegg flytte lyskasteren med. Her har jeg ikke satt lyskasteren direkte på statuen, men i en vinkel som gjør at det kommer mer direkte lys på den, enn om lyset hadde vært stilt mot veggen. Valgte å ta bildet i fugle perspektiv. Bildet viser ikke toppen av statuen.

Denne oppgaven er et perfekt eksempel på å vise hvor mange forskjellige måter man kan bruke lys på, og hvilken forskjell det utgjør.

Prosjekt i fotohistorie

Da er jeg ferdig med prosjektet vi hadde i fotohistorie. Jeg synes dette har vært et veldig lærerikt prosjekt, hvor jeg blant annet har lært mer om pictoralismen og en ny amerikansk fotograf.
Prosjektet gikk likevel ikke helt problemfritt. Min første utfordring var været når jeg skulle ta bilde til del 2 av oppgaven. Jeg skulle prøve å kopiere et bilde av fotografen Ansel Adams, men like omgivelser, farger osv.. Vannet på bildet til Adams er speilblankt, mens når jeg skulle ta mitt bilde var det mye vind og store bølger, så det gjord det vanskelig for meg å gå helt ned til vannkanten for å få samme vinkel.
Bortsett fra det er omgivelsene og farger relativt like, så jeg vil nok si meg fornøyd.

Ansel Adams sitt bilde

Mitt bilde

Er også ferdig med bilde fra del 1 i oppgaven, der man skulle redigere et bilde med inspirasjon fra pictoralismen. Har valgt å legge på min egen vri, men å faktisk ha et fargerikt bilde, og ikke sepia eller B&W som var vanlig på den tiden. Har blogget om dette bildet før, men her e iallefall det endelige resultatet: 

Jeg avsluttet dette prosjektet med å holde en muntlig presentasjon for lærer hvor jeg fortalte hva jeg har gjort, og hvorfor jeg har tatt de beslutningene jeg har tatt. 

Synes som sagt dette prosjektet har vært veldig gøy!

Underveis Innlegg

Har jobbet videre med bildene jeg tok igår idag. Har fokusert mest på det ene bildet, jeg tror jeg vil bruke i del 1 av oppgaven.
Jeg har fra tidligere tatt noen bilder som jeg brukte som strukturbilder. Har lagt mange bilder opp på hovedbildet, lagt på forskjellige kontraster og blendet bildene sammen. Har også brukt Burn tool "photoshop" for å gjøre noen steder i bildet litt mørkere.

Dette er det nesten endelige utkastet av bildet. Må nok forsette med litt finpuss før jeg er helt fornøyd.

Redigeringen er som sagt inspirert av redigeringen som var i pictorialismen. Men med en liten vri og litt mer moderne og med mer farger.

PICTORIALISM

Har vært ute og tatt bilder til et skoleprosjekt idag. Bildene skal være inspirert av pictorialismen. Men redigeringen av bildene gjenstår fortsatt. Plassen jeg reiste på for å ta bildene hadde forandret seg litt i forhold til hvordan jeg hadde tenkt at den så ut. Så da måtte jeg ta bildene med en liten vri. Under er noen av bildene jeg tok idag. Har lekt meg litt med kontraster og farger, men som sagt mangler bildene den redigeringen som kjennetegner pictorialismen.

Henri Cartier Bresson

Jeg fikk i oppgave å ha en liten presentasjon om den franske fotografen og kunstneren Henri Cartier Bresson. Han ble født i 1908 og døde i 2004 etter et langt liv som en suksessfull fotograf. Han var en såkalt pioner innenfor fotojournalistikk og startet også opp et verdenskjent fotobryå, kaldt Magnum Photos.

Han var veldig opptatt av å reise rundt i verden for å få erfaring og ta bilder. Når han skulle ta bildene sine hadde han noen punkter han tenkte på. Blant annet å se etter geometri i bildene, eller når han tok bilder. Han var også opptatt av å være diskre når han tok bilder, spesielt av barn. Han mente at de ekte øyeblikkene ble fanget hvis de ikkje visste at han tok bilder. Bresson likte heller ikke å beskjære bildene sine, så han prøvde å ta bildene sine slik at det ikke trengtes.
Et lite funfact om Henri Cartier Bresson er at han gjennom hele sin karriere som fotograf, brukte samme objekt. Nemlig et 50 mm objekt. Han kunne selvfølgelig bruke andre linser hvis han skulle ta spesielle bilder, men når han tok bilder for seg selv brukte han sitt 50 mm objekt.

Som sagt reiste Bresson verden over for å ta bilder, så jeg har lagt ved et knippe av de bildene under:

/Bildene er lånt fra http://www.magnumphotos.com/

BILDEFAG

Hei, i dette innlegget skal jeg fortelle litt kort om hva jeg liker innen foto, forventinger, erfaringer osv..

Jeg liker veldig godt å ta bilder, og ikke minst redigere dem etterpå. For noen år siden var faktisk mitt største ønske å bli fotograf. Men det har nok dabbet litt av med årene. Jeg kan ikke skryte på meg at jeg har veldig bred erfaring på, annet en fotoshooter i studio og noen ute i naturen.
Mine forventninger til det kommende året er å lære enda mer innen bildefaget. Har også lyst til å lære mer innen photoshop og nye teknikker.

Har lagt ved en liten, "black and white" samling under:

London Eye /  London

Park / Taunton, England

Elv / Taunton, England

 Big Ben / London